五邑大地秋意渐浓，艺术的气息却在江门市文化馆内愈发馥郁。11月14日下午至晚间，江门市文化馆“创艺大讲堂”之“音舞诗画”交流与分享会先后在二楼多功能厅举办。本次活动特邀嘉宾——原广州军区战士文工团作曲、现南方歌舞团作曲、广东省音乐家协会主席团成员、中国音乐家协会会员、广东音乐“一荐一”名家荐才行动十大青年艺术家、“广东特支计划”青年文化英才熊亮，中国舞蹈家协会会员毛雨，与江门本土群文工作者、文艺爱好者共聚一堂，展开了一场关于艺术融合、创作灵感和文化传承的深度对话。

作为江门市文化馆于2024年重点打造的群文品牌，“创艺大讲堂”始终致力于推动艺术普及与跨界融合，搭建艺术家与文艺工作者之间的桥梁。继“音乐与绘画的时空碰撞”“公益课堂进景区写生版画培训班”等系列活动成功举办后，本次“音舞诗画”交流与分享会是对该品牌的又一次生动实践，再度彰显了该品牌在推动江门文化高质量发展中的积极作用。

在下午的交流座谈会上，熊亮与毛雨两位老师与江门本地群文工作者展开座谈，围绕音乐与舞蹈的融合路径、创作经验以及地域文化的当代表达等进行了深入探讨。江门深厚的侨乡文化底蕴与丰富的文旅资源，为艺术创作提供了不竭源泉，也让此次交流活动更具在地意义与现实价值。两位老师均与江门结下深厚缘分，曾多次到此采风游历，汲取创作灵感。熊亮老师曾为江门原创舞剧《侨批》作曲，并分享了音乐与舞蹈融合的实践心得；毛雨老师则从民族民间舞的美学追求出发，强调艺术创作应扎根地域文化土壤，实现传统精神的当代转化。

主持人：黄樱枝

当晚的分享会吸引了来自江门各县（市、区）文化馆、大中小学、业余艺术团队及艺培机构的170余名学员参与。

毛雨老师以《舞韵华音——论原创舞蹈作品中音乐的选择与共生》为题，系统阐述了“乐为舞魂——音乐在原创舞蹈中的核心重要性”“舞乐相生——舞蹈与音乐的多元关系在作品中的体现”“启示与实践——如何为舞蹈作品选择‘对的’音乐”三个方面内容。对于音乐在舞蹈创作中的核心作用，她指出，音乐不仅能构建叙事与风格架构，更能激发情感、营造意境、深化主题。在探讨舞蹈与音乐的多元关系时，她以经典舞剧《丝路花雨》为例说明音画同步的珠联璧合，以《春之祭》展现现代舞作中音乐与舞蹈的对话共生，并结合《朱鹮》《悲歌》等作品分析戏剧性音乐对叙事的推动，以及《雷和雨》中音乐对观念表达的重构与引领。在音乐选择方面，她提出“音乐先行”或“舞蹈先行”皆可为径，关键在于追求神合而非形似，使音乐的气韵、节奏与舞蹈的“精、气、神”同频共振。她呼吁创作者“以乐为舟，以舞为桨”，共同探寻中国艺术中的华彩篇章。

熊亮老师则以《舞蹈音乐创作特点与技巧》为题，从导演与作曲的沟通、舞蹈音乐的发展变化到创作步骤，进行了层层解析。他强调导演应具备良好的音乐素养，才能准确把握作品风格与审美定位；作曲者则需在还原导演意图的同时，保持音乐的独立艺术价值。在音乐创作步骤上，他提出从确立风格到布局结构等的系统方法，并结合《步摇踩穗舞》《在河之洲》等原创作品加以阐释。此外，他特别分享了与毛雨老师合作创作舞蹈《傩声》的历程，该作品以广东湛江傩舞为主题，融合非遗人声素材，体现了对传统文化的现代转译与活态传承。毛雨老师也补充讲述了该作品从采风、构思到舞台呈现的全过程，展现了艺术创作中生活与舞台、传统与当代的深度对话。

分享会最后的互动环节将现场气氛推向高潮。学员们围绕“音舞作品中音乐与舞蹈的创作顺序”“代用音乐的删减与完整性”“音乐舞蹈创作者之间的有效沟通”“演员对作品内涵的领悟”等实际问题踊跃提问。熊亮与毛雨老师则从专业角度一一耐心解惑，既有理论高度，又不乏实操建议。现场氛围热烈而温馨，学员们纷纷表示“收获满满”“受益匪浅”。

艺术从来相通，唯有融合，方能生生不息。本次“音舞诗画”交流与分享会，不仅是一场知识的传递、一次灵感的激荡，更是江门文艺事业在跨界融合中不断前行的生动写照。以此次交流为起点，江门市文化馆将继续推动“创艺大讲堂”品牌深耕细作，为本土文艺创作注入源源不断的活力，共同书写侨乡文化的新篇章！